王者荣耀5月11日的王者音乐课中提及了哪些经典摇滚乐器(王者荣耀乐曲)
有什么关于音乐、摇滚、乐器的这一类电影推荐？
《寻梦环游记》
热爱音乐的男孩米格误打误撞的进入了亡灵的世界，只有得到来自家人的祝福才能重返人间，为了这份对音乐的追求，米格数次挣脱开家人的禁锢，直到最后才明白家人的重要性。
虽然是一个关于亡灵的故事，却因为有着音乐与爱而充满温情，可看。
《再次出发之纽约遇见你》
两个同样热爱音乐，同样面对着感情问题的二人，在一间酒吧因一首歌而相遇，一首用音乐写给纽约各个角落的情诗，角色的感情以及境界的推动都有好听的营音乐进行推动，给影片给予了升华。
《爆裂鼓手》
少年安德鲁遇到了魔鬼般的导师弗莱彻，虽说得到了巨大的进步但却让他逐渐的失去了曾经热爱音乐的初心，从不同的角度反映出音乐人在励志舞台背后所付出的残酷代价，极有层次感。
这类电影太多了，给你推荐几部我个人印象深刻的吧：
《八月迷情》（August Rush），写一个年轻优秀的女大提琴演奏家，与一个摇滚乐队主唱相恋，她父亲认为会影响前途棒打鸳鸯。并将他们的儿子送进孤儿院并谎称已经早夭。小孩渐渐长大竟然是一个音乐天才，跑出孤儿院去寻找父母，他的音乐天赋伴随着他一路开挂……看得我眼泪汪汪，国內估计几十年后也不可能有这样的电影。
《歌声泪痕》（The Rose），这是一部1979年的经典老电影，看得我差点崩溃，四十多年前啊，那时候美国的音乐放到现在都那么强大而好听，女主的演技和演唱无论技巧还是情感简直深入骨髓，故事较为简单而悲情，豆瓣有网友说：那首歌听完我想打十星……
《再次开始》（Begin Again），一位落魄的音乐制作人遇到一个没怎么把唱歌当回事儿的女歌手……
《灵魂歌王》（Ray），讲述了美国伟大的黑人盲人歌星雷查尔斯的一生，演员的演技真是棒到无以复加。
《共谱恋曲》（Music and Lyrics），一个过气的偶像歌手，一个神经兮兮的女家政，两个人居然莫名其妙的开始一起写歌……
《艾米》（Amy），女歌星艾米怀恩豪斯悲剧的一生。
《冲出康普顿》，同样是一部国内永远无法模仿也不可能上映的电影。
《就是这样》（This is It），迈克尔杰克逊最后的时光……
《爱乐之城》、《寻梦环游记》等等等等……
你怎么看待摇滚音乐？
曾撰《摇滾一一恶魔的喧嚣》一文，没通过。这个“怎么看待”的提问，似乎不偏不倚，允许人家看好看坏的，就不知“铁人儿灯"意下如何？
摇滚，原产于老美上世纪六十年代，是黑人为反抗种族歧视而创造的一种街头音乐。颓废，憤懑，发泄，呐喊是主旋律。披头散发，破衣烂衫，大头皮鞋是标配。嬉皮士，披头士，扑街少年是主唱。越战期间，曾一度遭封杀。
现在，摇滚已随毒品、走私、艾滋、东突等，潜入国门。在这些“外来入侵物种"中，唯有摇滚披着“音乐、文化”的外衣，堂而皇之登台亮相。捶胸顿足，声嘶力竭，群魔乱舞，至今仍不鲜见。
不过如今内地舞台上的摇滚，也远不如其在娘家时那般剑拔弩张了。也难怪，你敢象黑人那样放肆不？所以改编者就打擦边球，从什么“我一无所有，姑娘你跟我走"之类开始，到前年有胆儿肥的，把“白粉、姑娘"搬上台面，不过很快就被清场了。现在更多是恶搞搞，如把《茉莉花》改成摇滚版的，把《哀乐》玩出摇滚风的，甚至把华阴老腔贴上摇滚标签的。这些个“音乐人"，真不知神经错乱到哪个爪哇国里去了？
还是普大帝铁腕厉害: 全国封杀。所以俄境内“蹦嚓嚓"噪音，从此再无踪影。
最近，国内一班音乐鬼才，又鼓捣出“转基因”摇滚了，如 嘻哈，rap，唱白等。似乎披了件马甲，别人就认不出来了。当谁傻呢？反正我不喜不听，故知之甚少，只能揪它点儿皮毛薅薅。
马上带住！
如你对摇滚情有独钟，我决不反对。你大可入脑入心，尽情享受。只求你把音量调小点，楼上楼下人家正睡觉呢。捶胸尚可，顿足就免了吧？要不？趁你睡着，叫楼上人家在你头顶上跺两脚试试…
你怎么看待摇滚音乐？
摇滚乐一般是乐队成员自己编曲，自己作曲作词、自己演奏和表演。一支摇滚乐队在其音乐生涯里通常会一直保持比较统一的风格，成功的摇滚乐队都有自己独一无二的，有独创性的音乐元素，他们追求的是将自己的个性最大化而不是风格范围的最大化。
我常说，摇滚乐是个万花筒，正因为如此，要在摇滚乐中总结出一个固定模式就不太可能了。很多人喜欢拿“摇滚精神”说事，划分“真摇”、“伪摇”。到底什么是“摇滚精神”？不管你怎么总结，总能找出很多反例。
比如，很多人说摇滚精神是“爱与和平”，但是很多摇滚乐表达却是仇恨与暴力，他们的音乐和思想会影响到现实中听众的行为，不少摇滚现场发生过强奸、骚乱和打架致死事件，还有不少杀人犯是弘扬暴力摇滚乐的铁杆粉丝。有人说摇滚精神是“社会责任”，但很多摇滚乐根本不关注社会现实，只表达个人感情，只关注自己的那点一亩三分地。有人说摇滚精神是“激进和革命”，但很多摇滚乐表达的只是颓靡和享乐，比如Glam rock和Hair metal，写的大部分也不过是男女之间那点事。有人说摇滚精神就是堕落和放纵，好吧……我承认这点倒是很多摇滚乐都符合，不过这只是生物本能而已，除了极少数有自制力的人之外，绝大多数人都是这样啊，如果他们不够堕落也只是因为客观条件不允许而已，那这种东西还有必要当做一种精神来宣扬么？
有人说摇滚精神是真实，但是对于那些发达国家摇滚乐队来说，他们写的就一定是他们自己的真实想法吗？他们赚了很多钱，他们很出名，有豪华别墅和跑车，他们真的有那么多痛苦、绝望、失落、愤怒、自虐要表达么？他们之所以发达了几十年了还表达这些，是不是也是为了迎合一部分听众的需求，为了迎合市场需求呢？有人说摇滚精神是反商业，但实际上，一到了宣传推广等商业化运作方面，绝大部分摇滚乐和流行歌并没有本质区别，只是在具体的手段和方式上可能有些不同。这背后基本上都是唱片公司和经纪公司在操作，一个摇滚乐队的成功是建立在有公司愿意给他们投资、他们能为公司赚钱的基础之上。大家能听到的摇滚乐，即使是大部分所谓的独立乐队，都有专门的制作、包装、宣传、推广团队。发达国家这方面做的很成熟，市场也很细化，每种风格都有自己特定的听众群，有专门的公司去按照这批听众的喜好去运作乐队。
因此，用几句“摇滚精神”来概括所有摇滚乐队显然是不合适的，只能说具体到某个乐队、甚至某张专辑、某首歌的精神是什么，才有可能说得清，这点上来讲，不同人又会有不同的喜好。就我个人而言，我欣赏的是有深厚人文关怀的，描写感情但是并不局限于爱情的；有社会责任感的，对于一些社会现象有独特且深入的揭示的。
在这个阳光明媚的日子里很高兴能够为大家解答这个问题，现在我们一起来探讨一下这个问题。
下面我先为大家分享，我个人对这个问题的看法与意见，希望我的回答能给大家带来帮助。
摇滚乐虽然也是音乐形式的一种，但我个人认为它的评判标准与普通音乐有些不同。
因为摇滚总的来说是一种表达式的音乐，所以表达者的动机－是否真诚；能力－是否言之有物等等都会作为评判的一部分。
很多时候，摇滚乐手自身的品格特质等也会对他音乐的评价带来影响。
很少有投机式的乐手－即使拥有动听的旋律－会被评判为优秀的摇滚乐手，大家推崇的更多是那些生活状态(或音乐理念)纯粹(或实验)的乐手们。
大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望一起评论出来共同讨论这话题。
我最后在这里，祝大家生活愉快每天开开心心工作快快乐乐生活，健康生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！
看到这样的题目真是不容易！如何看待摇滚乐？我觉得应该从不同的方面来理解：首先摇滚乐最直观的感受是一种音乐风格，一种音乐载体，回想起二十年前，还是中学生的我第一次在朋友家听到了van halen的《jump》，一下子就被这种吵闹又快速的音乐深深吸引，以我当时英语勉强及格的英文水平，是根本不明白歌词含义的，只是单纯的被轰鸣的吉他，沉稳的贝斯还有喧嚣的架子鼓吸引，相信很多与我同龄的摇滚乐迷也是如此，摇滚音乐可以在不理解文字歌词的前提下吸引听众，这就是这种音乐形式的魅力所在。其后二十年间，欣赏了了不同风格的乐队与音乐人不计其数的作品，发现摇滚不只是长发、怒吼、高分贝的失真吉他，摇滚乐同样可以沉郁，可以动人，可以收敛的恰到好处，硬摇滚 重金属 blues funk punk 摇滚乐浩如烟海的下属风格里总能找到自己喜欢的类型；其次，随摇滚音乐而来的摇滚精神，何为摇滚精神？这个话题不同风格的乐迷给出的答案一定是不同的，摇滚精神并不是一种教条、纲领一样的存在，是建立在成长于不同时期、不同国家、不同地理环境的不同的乐队所创作的作品里体现出来的，比如the Beatles 与 the rolling stones同时来自英国的乐队，他们作品里传达的信息宣扬的态度却是截然不同的；最后，是摇滚乐的内涵。内涵其实就是摇滚乐传递的真正意义，从最表面的发型 衣着，到深层次的词句之间的传达的创作者的人生态度与价值观，再到更深层面对于世界的理解，对于生命的理解，对于变化无常的人生的理解。摇滚乐的内涵是可以被大多数人所理解，摇滚乐的表现形式又可以使这种内涵更容易被有切身感受的人所理解，这就是摇滚乐的真实之处，也是摇滚乐不同于其他流行音乐的特点。
哪些流行乐或摇滚乐加入了大量古典音乐元素？
《沧海一声笑》--词曲 黄沾 演唱 许冠杰
对于中国的流行音乐来说，古典元素基本上就是中国民乐元素，也就是现在大家经常提到的中国风。其实，从70年代末到90年代初，中国风元素在港台流行乐中是非常普遍的，而且相比现在的流行音乐，那时对中国元素的使用更加自然、到位，意境也更加深远。
“沧海一声笑”是一首非常经典的歌曲，由黄沾作词作曲，歌神许冠杰演唱，是电影笑傲江湖的主题曲。该曲收录于1990年4月1日宝丽金唱片发行的《'90电影金曲精选》专辑，并于1991年荣获第10届香港金像奖最佳原创电影歌曲奖。
歌曲在一开始，就使用了笛子、三弦和古筝三样中国古典乐器，烘托着整首歌的氛围，一下就把人带到了武侠的世界当中。在这个世界里，刀光剑影，高手如云，风云变幻莫测，随着前奏的结束，仿佛一切也豁然开朗，歌神阿sam一张口，武林至尊一览众山小的气势扑面而来，却又是那么从容。
这首歌曲不仅从旋律上完全使用了中国古代五声音阶调式（宫、商、角、徵、羽），黄沾把其反用改成“羽、徵、角、商、宫”，就成了第一句唱的曲调。而且，这首歌从作词上颇具几分古诗词的味道，从这点上也可以看出黄沾老师深厚的古典文学功底。
歌曲描绘的宽广的胸怀和辽远的意境，同整部电影所表达的主题相呼应，从而使这首歌和笑傲江湖这部电影，都成武侠界里的传世经典。
虽然在新世纪之后，许多音乐人都在想方设法为流行歌曲加入中国元素，中国风的潮流卷土重来。但个人感觉，中国风在华语流行歌曲中的巅峰时期，是港台老一辈音乐人主宰的时代，因为他们相较现在的音乐人，有更强的中国古典音乐的基础，有的甚至有传统戏曲的底子。而且，作词人的文学底蕴，也比现在更为深厚。再加上那个年代并没有现在那么浮躁，很多创作人可以静下心来作音乐，听众也能静下心来聆听。
而且，当时的武侠影视作品也处于一个巅峰时期，音乐与影视相配合，使主题与意境高度契合，于是创作出了原汁原味儿，而又精彩十足的中国风流行乐，也是最为纯粹的中国风。
好了，文章到这里就结束啦，如果本次分享的王者荣耀5月11日的王者音乐课中提及了哪些经典摇滚乐器问题对您有所帮助，还望关注下本站哦！了解更多信息可以在站内搜索。
