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19世纪欧洲社会历史特点？
19世纪30年代，欧洲社会发生了巨大的变革，在资本主义最发达的英、法等国，工业革命使资产阶级政权日益巩固和发展，同时资本主义的反动性和丑恶面目也日益暴露，资产阶级与广大劳动人民的矛盾日益加深。
在这种历史条件下，无产阶级登上政治舞台法国里昂工人起义，英国的宪章运动，德国西里西亚织工起义，马克思主义的诞生，都对19世纪中叶及以后的文学产生了影响。
由于资本主义自身的矛盾日益暴露，浪漫主义者的空洞呼唤和抽象的抗议已远远不能满足时代的需要。
于是作家们从理想的天空回到“坚实”的陆地，深入揭露和批判社会的种种矛盾，批判现存秩序。这股文学思潮被文学史家称为批判现实主义。
19世纪前期欧美文学的主潮是浪漫主义，19世纪后期欧美文学的主潮是现实主义。
1789年法国资产阶级革命彻底摧毁了法国的封建专制制度，确立了资产阶级的统治地位，强烈震撼了欧洲各国的封建秩序，给人民带来了“理想王国”降临人间的希望。
但理想王国只不过是资产阶级王国的理想化，革命后的现实是战争和贫困，是更加尖锐的阶级对立，“同启蒙学者的华美约言比起来，由‘理性的胜利’建立起来的社会制度和政治制度竟是一幅令人极度失望的讽刺画”（恩格斯《反杜林论》）。
在这种历史背景下，以圣西门、傅立叶和欧文为代表的空想社会主义思潮迅速传播开来，以康德、费希特、谢林和黑格尔为代表的德国古典哲学将人的主观精神的价值提高到前所未有的高度，浪漫主义文学也应运而生。
作为艺术爱好者，你认为19世纪的西方绘画艺术有怎样的风采特色？
19世纪的西方绘画艺术是以法国为中心的，随着法国大革命轰轰烈烈的兴起，工业化的进程加快，西方的绘画艺术也从传统的文艺复兴时期的古典风格逐步发展成为具有现代艺术气息的各种流派，主要有新古典主义、写实主义、浪漫主义以及印象派等等。
19世纪初期，最先是新古典主义取代了罗马时期的古典主义以及以法国画家普桑为代表的学院派思潮，创作出一些突破古典主义程式的、具有现实意义的作品。新古典主义的代表人物有达维特和安格尔，他们是师徒关系。
浪漫主义绘画追求浪漫和幻想的美，具有强烈的动感，大多反映一些有情调的事件，常常会从文学作品中寻找创作灵感，这一画派的代表有德拉克洛瓦、席里科，广为传播的《自由引导人们》就是德拉克洛瓦的代表作。
写实主义的代表人物是米勒和库尔贝。用绘画去反映当时的社会矛盾和底层人民的生活状态，这是我们从两位大师的作品中经常会看到的。
印象派产生于19世界60年代，画家们把关注的焦点从传统的内容和主题转移到纯粹的视觉感受上，先后出现了莫奈、雷诺阿、毕沙罗、德加，以及后印象派的梵高、塞尚、高更等等。
在同一时期，俄罗斯的绘画也经历了从古典主义到现实主义的过程，最为大家熟悉的画家是列宾，其代表作有《伏尔加河的纤夫》等。
十九世纪的艺术风采是璀璨夺目的，东西方的交流使得艺术彼此都有对方的影响！经济的发展！资本家和这会中等收入者扩大！审美的多样性有了基础。各种流派争奇斗艳，其中以西欧诸国最为耀眼，印象派，野兽派，立体派，荒诞派，点彩派，野兽派等！艺术不在只是贵族享有的殿堂附属品，异彩纷呈的艺术圈普及了大众审美！促进了现在艺术与设计的结合！艺术与普通生活的结合的趋势成为必然。。。。。。。
19世纪，西方绘画艺术日新月异、流派纷呈——
新古典主义：18世纪末至19世纪上半叶
浪漫主义：19世纪初
法国写实主义：19世纪中叶
印象主义：19世纪后半叶
后印象主义：19世纪末至20世纪初
新古典主义指18世纪末至19世纪初诞生于法国的古典主义思潮。新古典主义和文艺复兴一样，是对古代艺术思潮的一种复兴，在绘画领域追寻文艺复兴时期的艺术理念，以达·芬奇、拉斐尔为首的理性画派，讲究学院式的基本功，强调严整性、和谐性、理性的表现。法国著名画家大卫是新古典主义画派的奠基人。
↑ 大卫 - 《贺拉斯兄弟之誓言》 大卫的画风严谨，技法精湛。
浪漫主义在19世纪初风靡全欧洲，浪漫主义追求放飞自我，在精神上开始创新，在技法上依然遵循学院派的方式，浪漫主义在法国达到了巅峰。与德国充满了忧郁色彩的浪漫主义不同，法国浪漫主义热情奔放，极具冲突感，最具代表性的作品是籍里柯的《梅杜萨之筏》和德拉克洛瓦的《自由引导人民》。
↑ 籍里柯 - 《梅杜萨之筏》
籍里柯最具代表的作品《梅杜萨之筏》奠定了法国浪漫主义的基调，是开创先河的经典作品，颠覆了统治了法国一百多年的审美取向。之前的法国艺术主要以洛可可风格、新古典风格为主，表现的都是非常唯美的景象，这幅作品画面非常凌乱，色调昏暗，充满了令人窒息的悲剧气息。
19世纪中叶，法国现实主义画家认为现实不是王公贵族，也不是圣母耶稣，真正的美应该走向自然，走向民间。法国写实是题材写实，不是技法上的写实，不是画的像。写实派画家喜欢走到乡间，刻画底层人民的生活，接地气。
《拾穗者》
印象主义产生于19世纪60年代的法国，对当时绘画理念有巨大革新。代表画家有莫奈、雷诺阿、德加等。
↑ 雷诺阿 - 《戛纳的风景》
印象主义诞生的两大背景，一是照相技术的发明，使得人们对真实的定义开始有了变化，促使当时的艺术家开始思考绘画功能的转变，二是因为日本浮世绘的传入，使得当时的画家非常诧异，为何不讲究透视解剖的作品也可以传递强烈的美感。
文艺复兴之后，印象主义诞生之前，西方美术界基本没有发生过大事件。众多艺术流派只是在文艺复兴的基础上，做了一些风格的转变，本质上都是对美术的微创新，没有大破大立的创新。
印象主义和传统绘画之间并没有巨大的割裂，它们的核心追求其实是一致的，虽然画面看起来有极大的不同，传统绘画惟妙惟肖，对人物景色的刻画非常逼真，印象主义却和画得像看起来完全无关，但它们的真正目的都是描绘自然。
后印象主义时期是古典主义艺术和现当代艺术的分水岭，从这时开始，艺术的功能、任务和创作动机等都发生了极大的变化，从描绘真实转向表达自我。代表画家有塞尚、梵高和高更。
↑ 梵高《星空》
梵高用扭曲画面的方式表现自己扭曲的内心。他把画家的情绪结合了绘画技法，给人一种非常玄幻的感觉。
说到十九世纪的绘画艺术，就免不了说到工业革命。
自十八世纪六七十年代工业革命展开以来，西方世界的思想观念和社会制度发生了深刻的变革，新的思想观念导引着全新的艺术理念的产生，西方绘画艺术在十九世纪达到辉煌的巅峰。
19世纪以来在西方流行的主要美术流派：新古典主义美术、浪漫主义、印象画派流派。
新古典主义《马拉之死》
素材多为古代希腊罗马的历史和神话题材，人物充满着为自由和共和而战的英雄气概；画风古朴、庄严、典雅，注重素描，强调线条的清晰和准确，追求形式上的完美。
伴随着启蒙运动和法国大革命的到来，资产阶级反对旧制度下的陈腐艺术风格，他们需要艺术成为宣传革命，鼓吹自由、平等和共和的有力武器；需要用艺术培植人们的斗争勇气，树立英雄主义的气概。他们追求古代希腊罗马的英雄主义精神，新古典主义美术应运而生。
浪漫主义《梅杜萨之筏》
大革命失败，波旁王朝复辟，人们对启蒙运动宣扬的理性王国越来越感到失望，一些知识分子不满于古典主义学院派的刻板规范，在艺术上强调感情因素，表现激烈个性，以民族奋斗的历史事件和壮美的自然为素材，抒发对想世界的追求，以瑰丽的想象，夸张的手法塑造形象，表现激烈奔放的感情。
印象主义（莫奈《日出·印象》、梵高《向日葵》）
19世纪后半期，一些青年画家对西方主流艺术的清规戒律表示不满；在科学证明“颜色是物体反射出来的光线”的启发下，主张户外写生。他们重视光、色和大气的表现，他们把光看作是“绘画的主人”，他们大多用原色作画，因此色彩特别清新、明亮。
